อนาคตของศิลปะผูกกับสถานที่: แนวโน้ม เทคโนโลยี และเกณฑ์วางงบโครงการ

ศิลปะผูกกับสถานที่จะมีบทบาทมากขึ้นในฐานะเครื่องมือสร้างประสบการณ์ของพื้นที่ ไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานประติมากรรมหรืองานติดตั้งถาวรอีกต่อไป
การเลือกระหว่างงานถาวร งานชั่วคราว และงานดิจิทัลควรเริ่มจากเป้าหมายของพื้นที่ ภาระดูแลระยะยาว และขอบเขตงบที่ตรวจสอบได้
สำหรับผู้พัฒนาโครงการ นักจัดนิทรรศการ และองค์กรเจ้าของพื้นที่ จุดสำคัญคือการทำให้งานศิลปะสัมพันธ์กับผู้ใช้งานจริง ประวัติของสถานที่ และข้อจำกัดหน้างาน
เทคโนโลยีอย่าง AR แสง เสียง หรือเซนเซอร์ช่วยเพิ่มชั้นการรับรู้ได้ โดยไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนโครงสร้างพื้นที่ทั้งหมดเสมอไป
อย่างไรก็ตาม พื้นที่สาธารณะต้องพิจารณาความปลอดภัย การเข้าถึง การอนุญาต และการบำรุงรักษาควบคู่กับคุณค่าทางศิลปะ
ก่อนเปรียบเทียบสตูดิโอศิลปะ ผู้รับเหมางานติดตั้ง หรือผู้ให้บริการเทคโนโลยีนิทรรศการ ควรแยกรายการต้นทุนและขอบเขตความรับผิดชอบให้ชัดเจน

สรุปอย่างรวดเร็ว

• ศิลปะผูกกับสถานที่มีความหมายจากตำแหน่ง สภาพแวดล้อม ประวัติศาสตร์ หรือชุมชนของพื้นที่นั้น
• งานถาวร งานชั่วคราว และงานดิจิทัลมีภาระด้านงบ การดูแล และรูปแบบการมีส่วนร่วมต่างกัน
• การสำรวจพื้นที่และรับฟังชุมชนตั้งแต่ต้นช่วยลดความคลาดเคลื่อนระหว่างแนวคิดกับการใช้งานจริง

รูปแบบงาน	งบเริ่มต้นและขอบเขตงาน	ค่าใช้จ่ายต่อเนื่อง	อายุการใช้งาน	การมีส่วนร่วม
งานถาวร	ควรประเมินวัสดุ การผลิต งานฐานราก การติดตั้ง และข้อกำหนดของสถานที่	มักเกี่ยวข้องกับการตรวจสภาพ ทำความสะอาด ซ่อมแซม และการดูแลวัสดุ	ขึ้นกับวัสดุ สภาพอากาศ การใช้งาน และแผนบำรุงรักษา	สร้างจุดจดจำระยะยาว แต่รูปแบบการโต้ตอบอาจไม่เปลี่ยนบ่อย
งานชั่วคราว	เน้นการผลิต ติดตั้ง รื้อถอน ระยะเวลาใช้งาน และการจัดการหน้างาน	ควรเผื่อค่าเฝ้าดูแลระหว่างจัดแสดงและการคืนสภาพพื้นที่	กำหนดตามช่วงเวลาโครงการ	เหมาะกับกิจกรรม การทดลองแนวคิด หรือการชวนผู้คนเข้าร่วม
งานดิจิทัล	ต้องพิจารณาระบบ AR สื่อผสม เซนเซอร์ อุปกรณ์ไฟฟ้า และการพัฒนาเนื้อหา	อาจมีการอัปเดตระบบ ดูแลอุปกรณ์ อินเทอร์เน็ต และเนื้อหาดิจิทัล	ขึ้นกับความพร้อมของเทคโนโลยีและการดูแลระยะยาว	เปิดโอกาสให้ผู้ชมเลือกเส้นทางหรือรับข้อมูลหลายชั้น

อนาคตของงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับพื้นที่จะเปลี่ยนไปอย่างไร

แนวคิดศิลปะผูกกับสถานที่ได้รับความสนใจเด่นชัดในศิลปะร่วมสมัยช่วงทศวรรษ 1960–1970 และยังพัฒนาต่อเนื่องตามวิธีที่ผู้คนใช้พื้นที่ในปัจจุบัน แก่นของงานไม่ได้อยู่ที่วัตถุเพียงอย่างเดียว แต่คือ ความสัมพันธ์ระหว่างผลงานกับบริบท เช่น ตำแหน่ง สภาพแวดล้อม เรื่องเล่าของพื้นที่ หรือชุมชนที่ใช้พื้นที่นั้น

อนาคตจึงไม่ได้หมายความว่างานกายภาพจะถูกแทนที่ด้วยดิจิทัลทั้งหมด แต่มีแนวโน้มให้รูปแบบต่าง ๆ ทำงานร่วมกันมากขึ้น ผู้ว่าจ้างควรเริ่มจากคำถามว่า งานนี้ต้องการเปลี่ยนการรับรู้ของผู้คนต่อพื้นที่อย่างไร มากกว่าจะเริ่มจากการเลือกเทคโนโลยีที่ดูใหม่ที่สุด

จากวัตถุจัดแสดงสู่ประสบการณ์ที่ผู้คนมีส่วนร่วม

งานติดตั้งศิลปะสามารถเป็นงานถาวร งานชั่วคราว การแสดงสด งานเสียง งานแสง หรือกิจกรรมที่เปิดให้สาธารณะมีส่วนร่วมได้ เมื่อผู้ชมเดินผ่าน ใช้งาน หรือร่วมตีความ พื้นที่จะไม่ได้เป็นเพียงฉากหลัง แต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงาน

สำหรับพื้นที่สาธารณะ การมีส่วนร่วมควรออกแบบให้เข้าใจง่ายและไม่กีดขวางการใช้งานหลักของสถานที่ ตัวอย่างเช่น งานเสียงหรือแสงอาจเหมาะเมื่อมีเส้นทางการรับชมชัดเจน ขณะที่กิจกรรมร่วมสร้างอาจเหมาะกับโครงการชุมชนที่ต้องการเก็บเรื่องเล่าจากผู้ใช้งานจริง การเปิดพื้นที่ให้คนมีส่วนร่วมไม่ควรทำให้ความปลอดภัยหรือการเข้าถึงลดลง

พื้นที่จริง ข้อมูลดิจิทัล และเรื่องเล่าท้องถิ่นทำงานร่วมกัน

AR งานสื่อผสม และเซนเซอร์ช่วยเพิ่มข้อมูลหรือมุมมองให้กับพื้นที่เดิม โดยอาจไม่ต้องปรับโครงสร้างทางกายภาพทั้งหมด วิธีนี้ทำให้เรื่องเล่าที่มองไม่เห็น เช่น ความทรงจำของชุมชน หรือข้อมูลเกี่ยวกับบริบทของพื้นที่ ถูกเข้าถึงผ่านประสบการณ์ที่เลือกได้

แต่การใช้ดิจิทัลควรมีเหตุผลเชื่อมกับแนวคิด ไม่ใช่เพิ่มเพียงเพื่อความแปลกใหม่ ต้องตรวจสอบความพร้อมของอินเทอร์เน็ต สภาพอากาศ จุดใช้งานจริง และผู้รับผิดชอบการดูแลระบบหลังเปิดตัว เพราะความเหมาะสมของเทคโนโลยีแตกต่างกันในแต่ละพื้นที่

เปรียบเทียบงานถาวร งานชั่วคราว และงานดิจิทัลก่อนเลือกลงทุน

การเลือกลงทุนควรเปรียบเทียบ ต้นทุนตลอดช่วงโครงการ ไม่ใช่ดูเฉพาะค่าผลิตผลงาน งานที่เริ่มต้นด้วยวัสดุหรือระบบซับซ้อนอาจต้องมีค่าใช้จ่ายต่อเนื่องด้านการบำรุงรักษา ตรวจสภาพ หรือดูแลอุปกรณ์มากกว่าทางเลือกอื่น

ตารางเทียบงบเริ่มต้น ค่าใช้จ่ายต่อเนื่อง และอายุการใช้งาน

งานถาวรเหมาะเมื่อโครงการต้องการจุดหมายเชิงพื้นที่ที่ใช้งานต่อเนื่อง และเจ้าของพื้นที่มีแผนดูแลชัดเจน งานชั่วคราวเหมาะกับการทดสอบแนวคิด การจัดนิทรรศการ หรือกิจกรรมที่มีช่วงเวลาแน่นอน ส่วนงานดิจิทัลเหมาะเมื่อเป้าหมายคือการเพิ่มชั้นข้อมูลหรือสร้างปฏิสัมพันธ์โดยลดการเปลี่ยนแปลงทางกายภาพ

เมื่อติดต่อสตูดิโอศิลปะหรือผู้รับเหมางานติดตั้ง ควรขอให้แยกขอบเขตงานเป็นส่วน ๆ ได้แก่ แนวคิด ออกแบบ ผลิต ติดตั้ง รื้อถอน ระบบไฟฟ้า และการบำรุงรักษา วิธีนี้ช่วยให้เปรียบเทียบข้อเสนอที่มีรายละเอียดไม่เท่ากันได้อย่างเป็นธรรม

รูปแบบใดเหมาะกับพื้นที่สาธารณะ อาคารพาณิชย์ และนิทรรศการ

พื้นที่สาธารณะ มักต้องให้น้ำหนักกับความปลอดภัย การเข้าถึง การอนุญาต และความทนต่อสภาพแวดล้อมเป็นอันดับต้น ๆ งานถาวรอาจเหมาะหากมีแผนดูแลระยะยาว ขณะที่งานชั่วคราวช่วยทดลองการตอบรับของผู้ใช้งานก่อนตัดสินใจลงทุนในระยะต่อไป

อาคารพาณิชย์ โรงแรม ศูนย์การค้า และพื้นที่สร้างแบรนด์ อาจเลือกงานที่สะท้อนอัตลักษณ์ของสถานที่และประสบการณ์ของผู้มาเยือน ควรประสานตารางติดตั้งกับการดำเนินงานปกติของอาคาร รวมถึงตรวจสอบว่างานไม่รบกวนเส้นทางสัญจร

พิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี มีความยืดหยุ่นมากกว่าในการใช้งานชั่วคราว สื่อผสม หรือการแสดงสด แต่ยังต้องวางแผนเรื่องอุปกรณ์ แสง เสียง และการเข้าถึงของผู้ชมให้สอดคล้องกับพื้นที่จัดแสดง

เทคโนโลยีและการออกแบบเมืองที่กำหนดทิศทางใหม่

เทคโนโลยีนิทรรศการสามารถขยายประสบการณ์ของศิลปะพื้นที่สาธารณะได้ แต่คุณค่าของงานยังขึ้นกับการออกแบบที่เข้าใจบริบท การเดินทางของผู้ใช้ และข้อจำกัดหน้างาน เทคโนโลยีควรเป็น เครื่องมือสนับสนุนเรื่องเล่า ไม่ใช่เงื่อนไขที่กำหนดทุกอย่างแทนพื้นที่

AR แสง เสียง และสื่อโต้ตอบควรใช้เมื่อใด

AR อาจเหมาะเมื่อต้องการให้ผู้ชมเห็นข้อมูลหรือภาพซ้อนทับกับสถานที่จริงโดยไม่เพิ่มสิ่งปลูกสร้างมากนัก งานแสงและเสียงอาจเหมาะกับการกำหนดบรรยากาศหรือเส้นทางการรับชม ส่วนเซนเซอร์และสื่อโต้ตอบเหมาะเมื่อการตอบสนองของผู้ชมเป็นส่วนสำคัญของแนวคิด

ก่อนจ้างผู้ให้บริการ AR ระบบแสงเสียง หรือทีมสื่อโต้ตอบ ควรถามให้ชัดว่าใครดูแลอุปกรณ์เมื่อเกิดปัญหา ใครอัปเดตเนื้อหา ระบบต้องพึ่งพาอินเทอร์เน็ตเพียงใด และเมื่อสิ้นสุดโครงการจะถอดหรือส่งมอบระบบอย่างไร

การออกแบบเพื่อการเข้าถึง ความปลอดภัย และสภาพอากาศ

พื้นที่ที่คนหลากหลายกลุ่มใช้ร่วมกันต้องมีเส้นทางเข้าถึงที่ชัดเจน งานติดตั้งไม่ควรสร้างจุดเสี่ยงต่อการเดิน การมองเห็น หรือการใช้งานพื้นที่หลัก วัสดุและอุปกรณ์ควรพิจารณาสภาพอากาศ การสัมผัส การใช้งานต่อเนื่อง และข้อกำหนดของเจ้าของพื้นที่

ความสวยงามเพียงอย่างเดียวไม่พอสำหรับงานกลางแจ้งหรือพื้นที่สาธารณะ ความปลอดภัย การอนุญาต และแผนบำรุงรักษา ต้องเป็นส่วนหนึ่งของบรีฟตั้งแต่แรก ไม่ใช่รายการที่ค่อยเพิ่มหลังเลือกแบบแล้ว

ขั้นตอนวางโครงการและข้อผิดพลาดที่ควรหลีกเลี่ยง

โครงการที่เริ่มจากการสำรวจจริงมักกำหนดขอบเขตได้ชัดกว่า และลดการแก้แบบในภายหลัง ขั้นตอนพื้นฐานคือศึกษาพื้นที่ ระบุผู้ใช้งาน กำหนดเป้าหมาย เขียนบรีฟ เปรียบเทียบข้อเสนอ และวางผู้รับผิดชอบตลอดช่วงติดตั้งจนถึงบำรุงรักษา

สำรวจบริบทพื้นที่ ผู้ใช้งาน และข้อจำกัดก่อนเขียนบรีฟ

ควรสำรวจตำแหน่งติดตั้ง เส้นทางคนเดิน แสง เสียง สภาพแวดล้อม การเข้าถึงไฟฟ้า และข้อจำกัดของเจ้าของพื้นที่ ควบคู่กับการทำความเข้าใจว่าใครใช้งานพื้นที่ ในเวลาใด และมีพฤติกรรมแบบใด

การทำงานกับชุมชนตั้งแต่ระยะวางแนวคิดช่วยลดความคลาดเคลื่อนระหว่างเจตนาของผู้สร้างกับการใช้งานจริง โดยเฉพาะโครงการศิลปะพื้นที่สาธารณะที่ความเห็นของผู้ใช้พื้นที่อาจส่งผลต่อการยอมรับและการดูแลต่อเนื่อง

แยกงบผลิต ติดตั้ง ใบอนุญาต และบำรุงรักษาให้ชัด

เช็กลิสต์ต้นทุนควรรวมค่าศิลปินหรือสตูดิโอศิลปะ ค่าพัฒนาแบบ ค่าวัสดุ ค่าผลิต ค่าขนส่ง ค่าติดตั้ง ค่ารื้อถอน ค่าระบบไฟฟ้าหรืออุปกรณ์เทคโนโลยีนิทรรศการ ค่าประกัน ใบอนุญาต และค่าบำรุงรักษา รายการจริงขึ้นกับขนาดงาน ระยะเวลาติดตั้ง และข้อกำหนดของสถานที่

ข้อผิดพลาดที่พบบ่อยคือเลือกวัสดุโดยไม่สัมพันธ์กับพื้นที่ ตั้งงบเฉพาะการผลิต หรือเปิดตัวงานโดยยังไม่ได้รับฟังผู้ใช้งานจริง อีกข้อหนึ่งคือไม่ระบุผู้รับผิดชอบหลังส่งมอบ ซึ่งอาจทำให้การดูแลงานและระบบดิจิทัลไม่ต่อเนื่อง

แนวทางตามประเภทผู้ว่าจ้างและลักษณะพื้นที่

หน่วยงานท้องถิ่นและพื้นที่สาธารณะ

ควรเริ่มจากประโยชน์ต่อผู้ใช้งานพื้นที่ ความปลอดภัย การเข้าถึง และขั้นตอนอนุญาต งานที่ดีไม่จำเป็นต้องมีขนาดใหญ่ แต่ควรสอดคล้องกับการใช้งานจริงและมีแผนบำรุงรักษาที่ปฏิบัติได้ การจัดเวทีรับฟังหรือกระบวนการทำงานร่วมกับชุมชนช่วยให้โจทย์มีความชัดเจนขึ้น

ธุรกิจ โรงแรม ศูนย์การค้า และพื้นที่สร้างแบรนด์

โจทย์มักเกี่ยวข้องกับบรรยากาศ อัตลักษณ์ และประสบการณ์ของผู้มาเยือน ควรเลือกสตูดิโอศิลปะที่สื่อสารกับทีมออกแบบ ผู้จัดการอาคาร และผู้รับเหมางานติดตั้งได้ดี หากต้องใช้แสง เสียง หรือ AR ควรกำหนดช่วงทดลองระบบและวิธีดูแลให้สอดคล้องกับการเปิดใช้งานของสถานที่

พิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี และโครงการชุมชน

พื้นที่ประเภทนี้อาจให้ความสำคัญกับการตีความ การเรียนรู้ และการมีส่วนร่วมมากเป็นพิเศษ งานชั่วคราวหรือกิจกรรมร่วมสร้างเปิดทางให้ทดลองเนื้อหาได้ แต่ต้องระบุระยะเวลาติดตั้ง การดูแลระหว่างจัดแสดง และขั้นตอนคืนสภาพพื้นที่ไว้ในขอบเขตงาน

เกณฑ์เลือกแนวทางและเปรียบเทียบข้อเสนอ — ขั้นตัดสินใจ

ก่อนเลือกผู้รับจ้าง ควรพิจารณาว่าข้อเสนอแต่ละฉบับตอบเป้าหมายของพื้นที่ได้จริงหรือไม่ ไม่ควรตัดสินจากภาพจำลองหรือค่าผลิตเพียงรายการเดียว ข้อเสนอที่เปรียบเทียบได้ต้องมีขอบเขตงาน เงื่อนไขติดตั้ง และภาระดูแลที่ชัดเจน

คำถามที่ต้องถามก่อนเลือกศิลปิน สตูดิโอ หรือผู้รับเหมางานติดตั้ง

คำถามสำคัญ ได้แก่ ผลงานเชื่อมกับบริบทพื้นที่อย่างไร ใครรับผิดชอบงานออกแบบ ผลิต และติดตั้ง วัสดุหรืออุปกรณ์เหมาะกับสภาพแวดล้อมหรือไม่ ต้องใช้ทีมภายนอกด้านแสง เสียง AR หรือผู้จัดการโครงการหรือไม่ และหลังเปิดตัวใครเป็นผู้ดูแลเมื่อผลงานหรือระบบต้องตรวจสภาพ

หากข้อเสนอต้องพึ่งพาหลายฝ่าย เช่น ศิลปิน ผู้รับเหมางานติดตั้ง และผู้ให้บริการเทคโนโลยีนิทรรศการ ควรกำหนดจุดประสานงานหลักเพื่อลดงานซ้ำซ้อนและความไม่ชัดเจนระหว่างทีม

สรุปการเลือกตามเป้าหมาย งบ ระยะเวลา และภาระดูแลระยะยาว

เลือกงานถาวรเมื่อพื้นที่ต้องการองค์ประกอบระยะยาวและมีศักยภาพดูแล เลือกงานชั่วคราวเมื่อต้องการทดลองแนวคิดหรือทำกิจกรรมตามช่วงเวลา และเลือกงานดิจิทัลเมื่อชั้นข้อมูลหรือปฏิสัมพันธ์สำคัญกว่าการเพิ่มโครงสร้างใหม่ การตัดสินใจที่เหมาะสมไม่ได้มีรูปแบบเดียว เพราะงบจริงและความพร้อมของพื้นที่ต้องตรวจสอบเป็นรายโครงการ

เกณฑ์เลือกและสรุปเปรียบเทียบ

เป้าหมายของพื้นที่: ต้องการจุดจดจำระยะยาว ประสบการณ์ชั่วคราว หรือข้อมูลเชิงโต้ตอบ

บริบทหน้างาน: ตรวจสอบสภาพอากาศ การเข้าถึงไฟฟ้า อินเทอร์เน็ต เส้นทางใช้งาน และข้อจำกัดของเจ้าของพื้นที่

งบรวม: เปรียบเทียบค่าศิลปิน การผลิต ติดตั้ง ใบอนุญาต ประกัน รื้อถอน และบำรุงรักษา

ความปลอดภัยและการเข้าถึง: ตรวจสอบว่างานไม่สร้างอุปสรรคหรือความเสี่ยงต่อผู้ใช้งาน

ความรับผิดชอบหลังเปิดตัว: ระบุผู้ดูแลวัสดุ อุปกรณ์ และระบบดิจิทัลให้ชัดเจน

ตรวจสอบรายการต้นทุนก่อนเปรียบเทียบข้อเสนอจากสตูดิโอ ผู้รับเหมา และผู้ให้บริการเทคโนโลยีนิทรรศการ

ส่งท้าย

อนาคตของศิลปะผูกกับสถานที่อยู่ที่การเชื่อมงานสร้างสรรค์เข้ากับชีวิตจริงของพื้นที่ ไม่ใช่เพียงการเพิ่มวัตถุหรือเทคโนโลยีเข้าไป งานที่เหมาะสมต้องพิจารณาทั้งความหมาย ประสบการณ์ผู้ใช้ ความปลอดภัย และภาระดูแลระยะยาว เมื่อบรีฟและงบแยกรายละเอียดชัดเจน การเลือกทีมทำงานก็จะมีเหตุผลและตรวจสอบได้มากขึ้น

ข้อมูลที่ควรรู้เพิ่มเติม

1. งานศิลปะผูกกับสถานที่อาจเป็นงานกายภาพ การแสดงสด งานเสียง งานแสง หรือรูปแบบที่ชวนสาธารณะมีส่วนร่วม

2. AR และสื่อผสมช่วยเพิ่มประสบการณ์ได้โดยไม่จำเป็นต้องปรับโครงสร้างพื้นที่ทั้งหมด

3. การรับฟังชุมชนในระยะต้นช่วยให้งานตอบโจทย์การใช้งานมากขึ้น

4. ขอบเขตงานติดตั้งและบำรุงรักษาควรระบุเป็นลายลักษณ์อักษรก่อนเริ่มโครงการ

ข้อควรทราบสำคัญ

ไม่สามารถยืนยันได้ว่างานดิจิทัลจะเข้ามาแทนที่งานกายภาพ หรือจะเหมาะกับทุกพื้นที่ งบประมาณและค่าใช้จ่ายต่อเนื่องขึ้นกับขนาดงาน วัสดุ ระยะเวลาติดตั้ง ใบอนุญาต ระบบไฟฟ้า และข้อกำหนดของเจ้าของสถานที่ ผลตอบรับจากชุมชนหรือผลกระทบต่อการท่องเที่ยวไม่ควรกำหนดเป็นตัวเลขตายตัวก่อนมีการสำรวจจริง

คำถามที่พบบ่อย

Q1. ศิลปะผูกกับสถานที่ต่างจากงานประติมากรรมตกแต่งทั่วไปอย่างไร?

A1. ศิลปะผูกกับสถานที่ให้ความหมายของผลงานสัมพันธ์กับตำแหน่ง สภาพแวดล้อม ประวัติศาสตร์ หรือชุมชนของพื้นที่นั้น ขณะที่งานตกแต่งอาจเน้นรูปลักษณ์หรือการประดับพื้นที่เป็นหลัก งานทั้งสองประเภทอาจมีลักษณะทับซ้อนกันได้ แต่เกณฑ์สำคัญของศิลปะผูกกับสถานที่คือความเชื่อมโยงกับบริบทเฉพาะ

Q2. โครงการศิลปะในพื้นที่สาธารณะควรเผื่องบส่วนใดบ้างนอกจากค่าผลิตงาน?

A2. ควรตรวจสอบค่าพัฒนาแบบ ขนส่ง ติดตั้ง ระบบไฟฟ้าหรืออุปกรณ์ ค่าประกัน ใบอนุญาต การดูแลระหว่างใช้งาน การรื้อถอน และการบำรุงรักษา รายการที่ต้องใช้จริงขึ้นกับเงื่อนไขของสถานที่และขอบเขตโครงการ

Q3. งาน AR หรือสื่อดิจิทัลเหมาะกับทุกพื้นที่หรือไม่?

A3. ไม่จำเป็นต้องเหมาะกับทุกพื้นที่ ควรพิจารณาสภาพอากาศ การเข้าถึงอินเทอร์เน็ต ความพร้อมของอุปกรณ์ การเข้าถึงของผู้ใช้ และผู้รับผิดชอบการดูแลระยะยาวก่อนเลือกใช้เทคโนโลยีดังกล่าว